Copywriter y redactor de contenido: ¿son lo mismo?

Recientemente, en nuestras historias de Instagram nos hicieron una pregunta buenísima: ¿necesariamente un copy y creador de contenido son uno? Y nuestra respuesta fue: no, son parecidos pero no iguales. Notamos que la confusión sobre ambos términos la comparten much@s así que en este artículo te queremos explicar la diferencia entre un copywriter y un redactor de contenido (content writer) o creador de contenido, en algunos casos.

Same, same, but different

Los términos tienen sus diferencias, no significan lo mismo y sus roles son diferentes, aunque, cabe destacar, vienen de la misma fuente: la comunicación y el marketing. Citemos algunos autores que conocemos y respetamos respecto a nuestra duda:

[Maider Tomasena] "Gráficamente hablando diríamos que son hermanos. Dos ramas diferentes de un mismo árbol. Ambos descendientes de: la publicidad y las ventas (...) hermanos complementarios, no son rivales."

[Ivo Fiz] "La única y principal diferencia entre ambos profesionales radica en el propósito fundamental de lo que escriben."

[Samu Parra] "La similitud más importante está clara: los dos son comunicación escrita orientada al marketing."

[Alfonso Prim] "El copywriter también sabe hacer redacción pero no al revés: un redactor no sabe copywriting si no se ha formado en la materia."

La diferencia está en la función

El copywriter se define como un redactor de textos profesional que utiliza las palabras para vender un determinado producto o servicio. (Tomasena, 2020) Por otro lado, un creador o redactor de contenido, content writer en inglés, se define como el profesional que redacta textos para educar, informar y entretener; no necesariamente lo hace con fines comerciales.

En Marketing, el marketing de contenidos es comunicación, y consiste en crear contenido para atraer a tu audiencia, aportar valor, mejora la conciencia de marca.(Tomasena, 2020) El marketing de contenidos es una pieza clave en el inbound marketing o marketing de atracción.

Partiendo de lo anterior, podemos decir que, a pesar de que el inbound marketing es una concepción de hace algunos años, crear contenido no es nuevo. En realidad, el ser humano se ha dedicado a crear contenido para contar sus historias, sus experiencias y expresar sus valores, misión, objetivos...por eso, para hablar de contenido debemos mencionar el storytelling, el contar historias y relatos en nuestros contenidos. “El storytelling es una técnica que permite a las empresas apropiarse de temas universales de nuestra vida, con los cuales fácilmente podrían hacernos sentir identificación y motivos para estar ahí con esa marca que nos habla.” (Giraldo, 2019)

¿Dónde encontramos copywriting y dónde encontramos contenido?

Si la función del copywriting es la venta y conversión, y por conversión consideramos los datos de un formulario específico, los usuarios que se suscribieron a tu lista de correos o las personas que compraron tu curso digital.

El copy lo encontramos en anuncios (desde AdWords, Facebook Ads, en la prensa, en los guiones del spot de televisión), en las páginas de venta o landing pages, cuando hablamos del entorno web, e-mail marketing, entre otros. La capacidad del copywriter para crear copies que conviertan, que vendan, se encuentra en saber sintetizar y colocar las palabras adecuadas que lleven al usuario a la compra y adquisición del producto o servicio, sin perder la eficiencia.

Por otro lado, el contenido tiene la función de informar, educar y entretener, y a través de esas funciones, crear valor de marca, ofrecer valor a los usuarios, reforzar mensajes clave. El contenido podemos encontrarlos en formatos como los ebooks, de alto valor educativo, en un artículo de blog, o en un guión para podcasts.

Ambas técnicas se complementan y se necesitan para funcionar.

Un contenido le agrega valor al copy a través de educar sobre el producto o servicio o entretener para atraer la audiencia que se desea. Cada técnica responde a un formato determinado y dentro de ese formato, a un límite de caracteres, por ejemplo. Un anuncio de AdWords tiene un límite de caracteres, un ebook es mucho más flexible en su formato.

En conclusión...son complemento, no opuestos.

El copywriting es una técnica de escritura persuasiva que persigue una respuesta o una acción puntual del usuario, pero detrás del copywriting hay un contenido escrito y diseñado para informar, así el usuario navega más tiempo por tu web, por ejemplo, o para generar conversación, así el usuario se siente acompañado y apoyado antes de realizar la compra, o también para atraer ese usuario en primer lugar, a tu web. Son complemento, no opuestos. Cooperan para que ambos puedan cumplir su función.

¿Tienes alguna pregunta? ¿Qué rol necesitas para tu negocio en este momento? En CASTELLANOS Comunicación ofrecemos servicios de creación y redacción de contenido y de copywriting. Escríbeme a laura@castellanoscomunicacion.com o agenda tu cita.

Fuentes:

1. Girlado, Valentina (2019) - https://rockcontent.com/es/blog/el-storytelling-en-el-marketing-de-contenidos/

2. Tomasena, Maider (2020) - https://www.maidertomasena.com/diferencia-copywriting-marketing-de-contenidos/

4 Formatos de Podcasts que Debes Conocer

Hace unas semanas, hablamos de formatos de podcasts en el artículo 10 Cosas que Debes Saber Antes de Lanzar tu Podcast y recientemente, a través de las historias de mi Instagram @laurancastellanos, hicimos una encuesta sobre cuál tema nuestra audiencia prefería que escribiéramos y este fue el ganador: 4 formatos de podcasts que debes conocer.

Hay una frase que engloba bastante bien lo que debemos tomar en cuenta a la hora de elegir un formato: “la forma sigue a la función” o form follows function. Esta frase, que hemos mencionado antes, por cierto, es uno de los principios de la Bauhaus, con relación al diseño, pero que en realidad es una frase de Steve Jobs, creador de Apple 😏.

La forma sigue la función es, en pocas palabras y con relación a los formatos de podcasts, elegir el formato que te conviene y que vaya en función de tus objetivos, audiencia y tu ‘por qué. Imaginemos que ya tienes todos esos detalles definidos y te toca elegir un formato, ¿cuál crees que elegirías? ¿Cuál formato de podcast te encuentras escuchando más en las diferentes plataformas? ¿Existe uno que no se haya inventado antes? ¿El formato puede limitar nuestra capacidad de innovar con nuestra idea de podcast?

Hoy trataremos de responder a esas preguntas y presentaremos 4 formatos de podcast que debes conocer, así que ¡comencemos! 🔥

1. El más común, la entrevista.

El formato de entrevista es utilizado por muchos podcasters con influencia como Michelle Obama (The Michelle Obama Podcast), Oprah (la reina de las entrevistas) en SuperSoul Conversations, Joe Rogan (The Joe Rogan Experience) o Debbie Millman, host de Design Matters. Es el formato que también utilizamos en Gente Brava y Menudo Podcast, que utilizan colegas como Stronger Together Podcast (con Patricia Peña), The Jorge Chaljub Podcast, Potenciando Sin Filtro, entre otros.

Pero, ¿por qué es el más utilizado?

Desde el punto de vista técnico, el formato de entrevistas es más fácil de producir y grabar porque solo necesitas uno o dos micrófonos para los invitados y para el host, conexión a internet y un set de preguntas (recomendado aunque no imprescindible). Los podcasts de entrevistas pueden tener uno o varios hosts, como es el caso de Se Regalan Dudas.

El reto real de los podcasts de entrevistas es la labor de producción y gestión de los invitados, coordinar agendas, investigación y redacción de las preguntas y los guiones (de nuevo, recomendado aunque no imprescindible), y la constancia y disciplina de publicar con cierta recurrencia: semanal, quincenal o mensual, dependiendo, claro, de los recursos, objetivos y misión que tenga tu proyecto.

La clave, en mi opinión, de una buena entrevista es el ritmo de la misma, y ese ritmo depende, en gran parte, de qué tan experimentado es el entrevistador, qué tan preparado está y cuánta investigación ha hecho sobre el entrevistad@.

2. Conversacional

Un podcast conversacional no debe confundirse con uno de entrevista a pesar de que una entrevista fluida puede sentirse como una conversación. La diferencia es que en el podcast de entrevista el foco principal, aparte del tema, es el la invitad@, mientras que en el conversacional, el protagonista es la conversación misma y sus participantes, y el foco principal está sobre el tema del episodio.

Ejemplo de esto puede ser La Mesa (el podcast de Duck Tape) y El Club de las 4 A.M., ambos podcasts dominicanos. El podcast conversacional no tiene una estructura fija, fluye entre lo que cada host trae a la mesa y a la agenda del podcast, como tal.

3. Solo-casts

Como su nombre lo indica, solo participa una persona. No hay entrevista ni conversación, es un one man show (or woman). ¿El reto de este formato? Mantener al oyente interesado a pesar de la falta de interacción y tener una estructura para que las ideas tengan sentido.

Mi recomendación para este tipo de formatos es redactar un guión, no improvisar o, por lo menos, tener una estructura flexible donde anotes tus ideas en orden para no dejar espacio al silencio y que el oyente se aburra y termine por no seguir escuchando. En CASTELLANOS ofrecemos servicios de redacción de guiones creativos y técnicos.

¿Otra recomendación? Contrario a los podcasts de entrevistas o conversacionales, donde el tiempo promedio puede variar entre los 25-45 minutos, un solo-cast debe mantenerse por debajo de los 10 minutos. Un ejemplo de esto puede ser Convierte Más con Vilma Núñez o Despertando Podcast.

4. Guionados de Ficción

Un podcast guionado de ficción se basa en una narrativa contada por uno o varios actores y/o actrices o hosts. Los audio dramas y los radioteatros son un ejemplo de esto. Este formato es muy utilizado para historias de terror y suspenso y por ende, los favoritos del público son basados en historias de estos géneros como son Alice Isn’t Dead y The NoSleep Podcast.

No debemos confundir este tipo de formato con proyectos como Radio Ambulante, This Is Love (que se definen como un personal journal) o Criminal que también son guionados pero no son de ficción, son historias reales, crónicas y reportajes.

Otro ejemplo, aunque es un formato combinado entre guionado de ficción y entrevista, es Modern Love de The New York Times, donde una figura pública o celebridad lee historias y ensayos que han sido publicados en lo que fue una columna en TNYT y luego, en la segunda parte del episodio, el host entrevista al autor y a la celebridad acerca de la publicación.

Y hablando de formatos combinados, es muy usual que un podcast navegue por los diferentes formatos en algún momento. Por ejemplo, un podcast de entrevistas puede tener dentro de su repertorio algunos episodios solo-casts, o un podcast conversacional puede en algunos episodios tener entrevistas. Un ejemplo de esto es On Being, que explora diferentes formatos (entrevistas, guiones de ficción, solo-casts…) pero siempre bajo la misma misión: “cada semana un nuevo descubrimiento sobre la inmensidad de nuestras vidas”.

En conclusión, categorizamos a los podcasts por formato si en la mayoría de sus episodios se utiliza un formato u otro, pero tampoco el formato debe significar una “camisa de fuerza”.

Una de las bondades de los podcasts es lo multifacético que son y mientras el mensaje llegue a la audiencia, cumpliendo con la misión y los objetivos del proyecto, no importa mucho si algunos episodios son de un formato y otros de otro y/o si se combinan formatos dentro del mismo podcast.

Hay más de 4 formatos podcasts, estos solo son algunos que debes conocer, y cada uno tiene características y reglas definidas. Sin embargo, no olvidemos que más allá del formato está el contenido, que es el “rey” y que, como mencionamos al principio, el formato debemos elegirlo en función de lo que quieres comunicar y lograr con tu podcast; de quién es tu audiencia y cuál es tu visión.

Cada formato ofrece diferentes beneficios, ventajas y diferentes formas de jugar con él; todo está en cómo le saques provecho en función de lo que deseas lograr.

¿Conoces algunos de los podcasts mencionados? ¿Cuál es el formato de podcasts que más escuchas? ¿Existe algún otro que puedas compartir? Comparte lo que sabes y comparte este artículo con quien sabes que puede interesarle, y si tienes alguna pregunta o duda escríbeme a laura@castellanoscomunicacion.com.

El Podcast como Herramienta para la Educación y la Cultura

Así es, como se lee en el título, el podcast también puede ser una nueva forma de expresión para centros educativos, profesores, estudiantes y también para instituciones culturales, museos, casas de arte, entre otros tipos de organizaciones del sector, que quieran explotar este formato como una forma de innovar dentro de la crisis.

Para ilustrar el punto anterior, destacamos algunas estadísticas. (Statista, 2020)

• En 2019, 74% de los usuarios encuestados indicaron que escucharon podcasts para aprender algo nuevo, y que lo hicieron en casa.

• Con relación a las fuentes de uso y dispositivos, en 2019, un 65% de los usuarios encuestados indicó que prefiere escuchar podcasts en dispositivos móviles. Solo un 33% escucha en sus computadores.

• 61.2% de las personas que escuchan podcasts indica que lo hacen con más frecuencia que ver shows de televisión.

¿Qué podemos concluir de estas estadísticas?

1. Que los podcasts también son considerados como fuentes de conocimiento nuevo para los usuarios.

2. Que la mayoría de los oyentes de podcasts utilizan dispositivos móviles para escuchar on -the-go.

3. Que más de la mitad de los oyentes escucha podcasts con más frecuencia que ver televisión.

En el sector de la educación…

El podcasting ofrece a los profesores la oportunidad de transmitir fácilmente contenido de audio atractivo que los estudiantes pueden escuchar en cualquier momento y en cualquier lugar. Además, al poder suscribirse a los diferentes podcasts los estudiantes son notificados cuando hay un nuevo episodio. Este envío constante de nueva información mantiene motivado al estudiante, a diferencia de un entorno de aprendizaje virtual en el que los estudiantes deben estar atentos y visitar el sitio constantemente para obtener novedades.

Se podrían definir cuatro (4) objetivos principales de los podcasts como herramienta en el sector de la educación:

Informar, complementar, sintetizar y comunicar.

Estos objetivos pueden lograrse de dos formas:

1. Incluyendo podcasts ya existentes como parte del material didáctico o como parte de las actividades de clase.

2. Produciendo y grabando la clase en formato podcasts o conversaciones con otros profesores o expertos.

¿Los beneficios? Muchos. ¿Las oportunidades? Infinitas.

Quizás una de las mayores características pedagógicas que ofrece el podcasting educativo es la posibilidad de aprender escuchando (Gray, 2017), así que, a continuación, describiremos beneficios y oportunidades para este sector.

Así se ven los podcasts más escuchados por categoría. (Ver fig. 1)

Fig. 1

Flexibilidad y disponibilidad 24/7

Como vimos en las estadísticas más arriba, los podcasts tienen la característica de que pueden escucharse on-the-go en cualquier lugar y haciendo otras cosas al mismo tiempo. En ese sentido, ofrecen al estudiante la flexibilidad de “multitask”, y de escuchar desde cualquier dispositivo. También, los estudiantes pueden ir a su propio ritmo, haciendo pausas y reproduciendo las partes en las que necesitan más tiempo.

Los estudiantes escuchan más de lo que ven o leen

Un estudio reciente de la Universidad Técnica de Dinamarca sugiere que nuestra capacidad de atención global colectiva se está reduciendo debido a la abundancia de información que se nos presenta. Tanto exige nuestra atención que sólo podemos centrarnos en cada nueva "tendencia" durante un breve período de tiempo (Booth, 2020).

Dicho esto, asignarle a un estudiante una lectura de 30 minutos o una conferencia grabada de 45 minutos es un gran reto. Ver y leer requiere de un 100% de nuestra atención y con todas las distracciones de los teléfonos, las aplicaciones, los correos y demás, es aún más cuesta arriba.

El podcast, por otro lado, puede escucharse haciendo otras actividades: cocinando, haciendo los quehaceres del hogar, tomando el autobús o el metro, conduciendo, haciendo ejercicio, etc., como mencionamos antes. (Ver fig. 2)

Fig. 2

Debido a que en el momento que escuchan ya están haciendo una actividad de memoria, la capacidad de retención del contenido es mucho mayor. Mientras que el video o la lectura pueden atraer tal vez 5 minutos de atención y visualización, los podcasts pueden durar hasta 1 hora. De hecho, uno de los podcasts más famosos del mundo es de historia y tiene una duración de 3 horas.

Si exploramos un audio drama, por ejemplo, los estudiantes tienen la oportunidad de ejercitar su imaginación creando los escenarios, personajes, situaciones que se presentan en el audio.

Contenido creado por los mismos estudiantes

Uno de los usos más creativos que se le han dado a los podcasts, dentro del ámbito educativo, es dejar que los estudiantes creen sus propios podcasts. Estos pueden ser sobre temas o proyectos específicos y brindan la oportunidad al estudiante de cuestionar, entrevistar y presentar sus episodios a sus compañeros, promoviendo la interacción y la colaboración entre todos, y también la creatividad.

Consulta de las clases

Uno de los usos más simples del podcast es grabar ponencias y clases en vivo. Esto hace que el contenido del maestro esté disponible y le brinde una ayuda extra al estudiante.

La capacidad de rebobinar, por ejemplo, que brindan los podcasts permite que el estudiante repase y revise una y otra vez los contenidos. Esto es altamente valioso si se trata de estudiantes internacionales, por ejemplo, que aprenden nuevos idiomas o toman clases específicas en un idioma que no es su idioma nativo.

Compensación de clases perdidas

¿El estudiante faltó a clases por enfermedad? No hay problema. El estudiante podría compensar el tiempo perdido escuchando la clase. De la misma forma, si el profesor no puede estar, por la razón que sea, tiene la oportunidad de grabar sus clases en formato podcast y ponerlo disponible para sus estudiantes.

Consistencia de la experiencia del estudiante

Una conferencia, seminario o clase grabada permite que el profesor, si da la misma clase a diferentes grupos, pueda grabarla y tenerla disponible para sus estudiantes y que ésta sea igual para todos sus grupos, cumpliendo con las mismas características, siguiendo el sílabo y el currículo original. Además, los podcasts son contenidos fáciles de hacer y son costo efectivos. Los equipos se pueden conseguir en diferentes rangos de precio, los softwares son fáciles de utilizar y se pueden grabar desde casa.

Chequea el artículo 10 Cosas Que Debes Saber Antes de Lanzar Tu Podcast, una guía breve con detalles a tomar en cuenta antes de embarcarte en este nuevo formato.

Beneficios para las personas con discapacidad física

Los podcasts pueden ser una gran ayuda para aquellos estudiantes que tienen dificultades en el aprendizaje o alguna discapacidad visual, lo cual dificulta que pueda leer o ver alguna clase o conferencia.

Además, los podcasts son gratuitos, accesibles y contemporáneos. Niños y jóvenes que tal vez no cuenten con el presupuesto de adquirir libros de textos pueden fácilmente escuchar un podcast si cuentan con Internet y un dispositivo dónde escuchar.

Pero bueno, no todo es perfecto.

También existen barreras del uso de los podcasts en la educación:

1. Limitaciones de conexión a internet

En algunas zonas de República Dominicana la conexión a Internet es bastante limitada, ya sea porque la cobertura no llega con los megas necesarios o que los residentes de estas zonas no cuentan con el presupuesto para tener un plan de Internet que les permita acceder a ciertos contenidos en Internet.

2. Discriminación de personas con discapacidad auditiva

De la misma forma en que puede ser un beneficio para personas con discapacidad visual puede serlo para aquellos que tienen discapacidad auditiva.

3. Falta de interactividad

Los podcasts no sustituyen la clase presencial, sino que la complementan. Dicho esto, la falta de interacción entre los contenidos y los estudiantes es un punto a considerar para complementar estos contenidos con otras actividades, discusiones, y así fortalecer y apoyar el aprendizaje.

4. Necesidad de capacitación de los educadores y estudiantes

Será necesario, dependiendo del docente, una capacitación mínima en cómo producir y grabar sus propios podcasts. De la misma forma, será necesario orientación para los estudiantes si deben realizar ellos mismos sus podcasts.

En la cultura...

Existen también casos de estudios de instituciones utilizando los podcasts. Instituciones como la Smithsonian, están utilizando diferentes podcasts para cada rama de la institución. De hecho, esta institución tiene más de diez (10) podcasts en su cartera. Algunos ejemplos son:

1. “Sidedoor” - Podcast que profundiza en las historias detrás de algunos de los 154 millones de objetos de las colecciones de la institución.

2. “Chandra X-Ray Observatory Podcast” - Transmisiones de una misión para observar rayos X de regiones del universo de alta energía.

3. “Portraits” - Arte, biografía, historia e identidad son algunos de los temas que se tocan en este podcast de la Smithsonian National Portrait Gallery.

Otras instituciones como The British Museum, tienen su propio podcast donde profundizan en todos los aspectos del Museo, desde los archivos hasta las exposiciones que tienen disponibles, entrevistas con artistas, entre otros contenidos.

Y también, Art Unbound, un podcast del Portland Art Museum. Los episodios presentan conversaciones entre creativos de Portland, historias breves contadas por los artistas sobre los objetos que los inspiran y una serie de episodios que exploran las colaboraciones continuas del Portland Art Museum con instituciones de todo el mundo.

En el contexto actual, donde la educación sufre cambios y se convierte en un tema sensible y relevante para las madres, los padres y educadores, y en el que las instituciones culturales también sufren la pérdida de cientos de visitantes a exposiciones, eventos culturales, presentaciones en vivo, etc., los podcasts son una alternativa de expresión y comunicación de estos centros e instituciones como una forma de crear y fortalecer relaciones con sus audiencias.

Ahora que todo el mundo tiene que adaptarse a un mundo posterior a una pandemia, surgen nuevas ideas y oportunidades. Se podría decir que, a pesar de las tantas pérdidas, consecuencias fatales y demás desaciertos que ha traído el virus, este momento es una oportunidad perfecta para experimentar un poco. Incluso si nunca antes te has metido en los podcasts, podrían ser la gran idea nueva que innova la experiencia de aprendizaje de tus estudiantes.

¿Conoces alguna institución cultural dominicana que ya esté explotando este recurso? ¿O algún centro educativo que le esté sacando provecho a este formato? Comparte lo que sabes y consulta lo que desees sobre el tema escribiéndome a laura@castellanoscomunicacion.com.

Fuentes:

1. I. Nataatmadja and L. E. Dyson, The Role of Podcasts in Students’ Learning (University of Technology Sydney, Australia, 2008).

2. Anguelina Popovaa, Palitha Edirisinghaba, How can podcasts support engaging students in learning activities? (University of Utrecht, Heidelberglaan, The Netherlands, 2010).

3. Melanie L. Buffington, Podcasting Possibilities for Art Education (Virginia Commonwealth University, 2010).

4. Cheung On Tam, The effectiveness of educational podcasts for teaching music and visual arts in higher education (Department of Cultural and Creative Arts, Hong Kong Institute of Education, Hong Kong, 2010-2011).

5. BuzzSprout, Podcast Statistics: Growth and Demographic Data for 2019 (2019)

6. Statista, U.S. Podcasting Industry - Statistics & Facts (2020)

7. Colin Gray, Podcasting in Education: What Are The Benefits? (The Podcast Host, 2017)

8. Jacel Booth (Oracle, 2020) Visions for 2020: Key trends shaping the digital marketing landscape.